不少优秀艺术设计师也擅长某种纯艺术，比如油画、水彩、雕塑之类。学设计的人如果把自己的专业认知仅局限在设计领域内，绝对愚蠢。搜集资料时别只看设计作品画册，看到好的纯美术画册也别太心疼银子，该出手时就出手，学习资料多多益善。学设计，印象派和一些抽象派绘画作品对自己帮助会很大。

零基础不知道怎么学原画?教你用5步快速入门

先收集大量别人的优秀设计作品作学习资料。

　　别人的优秀设计作品和游戏概念设定图片，包括他们的设计创意手稿，这些草图往往提供了这些高手们思考创意的方式和路径，是非常值得学习的东西。而别人的优秀作品就是给我们一个“优秀标准”的参考(只能是参考，因为自己逐渐进步后，审美水平提高了，自身对优秀的标准也会提高)。所以要不断搜罗更高水平的设计作品，学习他们的艺术理念，从他们的作品里学高阶的设计创作。

其次，是美术设计的基础技能训练。

　　这些基础技能不单是手绘技能，还有各种绘图制图软件的操作和组合运用。

　　(软件使用视频教程在淘宝都有卖，不过这种东西大同小异，而且软件操作主要靠自己的摸索钻研，对于绘画技能提升的话，建议大家购买腾讯课堂张仔东老师的视频教程，比较全面!学习软件的话，建议自己摸索就足够了。前面几张图片就是手绘加上photoshop、3d软件建模以及painter之类的绘图软件绘制)

1.先练慢写，在练速写，别着急，心急吃不了热豆腐。

这里说是速写，其实我们完全可以慢写，没有时间的限制，看着任何一幅照片慢慢磨出一副“速写”来，可以比平常的速写细节画的更好，别人速写考试要求30分钟画好，那我们就画一小时甚至两小时，手画不好就多花点时间在手上，衣服褶皱画不好就多参考参考别人速写作品上的褶皱是怎么画的。遇到画不下去的时候停下来想想，多思考再画，在这种一边思考一边画的状态下，进步会非常明显

速写的好处可是十分的多，速写能培养我们的绘画概括能力，更好的掌握画准，物体、人物的形，可以快速的让你理解线条，并能更好的掌握线条，在以后绘画的时候能做到更好更快的找准形态，并画准形态的能力。也可以说对事物、人物的快速理解，能更快的表现出你的想法。

如果你对自学原画感兴趣的话,欢迎加入原画学习qq群124065561,这里会有更多更全面的资源，还会定时直播绘画教程，助你开启绘画提升之门，大家在群里，可以畅所欲言，在轻松的交流中享受绘画的乐趣！

2. 素描：素描是一切绘画的基础，素描是标配技能。

所有学习美术的同学在几何素描这一块都要下一定的苦功夫去练习，为什么一定要学几何素描呢？主要练习自己的“近大远小”“透视的理解”“明暗关系”“主次关系的处理”“体块思维”等等拥有“美术思维”是非常重要的，这也是为什么这么多高等院校都需要自己的学生进行几何素描的练习。

3. 绘画是门艺术，艺术永无止境。

想画好游戏原画，请做好长期作战的准备吧。说到这里有的同学可能要倒吸一口凉气了，说怎么要长期学习吗？要这样艰苦很久很久？并非如此，只要是你喜欢的事情，并把绘画作为你生活中的一部分，哪天不画了，你反倒觉得差点什么呢，会觉得很苦。而你只是需要将奋头作为毕生得信念。这样才能有更大得发展空间，因为学不可以已，绘画是一门艺术，艺术无止境。

4：形体练习，练好形体才能玩转人体。

很多同学在绘画时容易”抠细节“而忽略整个的形体，挑战高难度的时候把人体拧成了麻花还不自知，练习人体一定要一步一个脚印！

进行人体练习再结合之前你练习的肌肉结构，你会发现其实人体不论什么动作都是有章可循的，你知道了肌肉在哪种动作下会拉伸到什么程度，是否合理。

最开始你练习的基础几何素描，不也是人体练习的一部分嘛！人体就是由无数个几何组成的，手臂不就是一段段的圆柱体嘛，那这样”明暗关系“”哪里要“近大远小”，哪里需要透视你不就都清楚了！

5.色彩搭配练习，不会色彩搭配，画出来的只能是四不像。

色彩搭配是一门永恒的学问，没有人敢说自己的色彩已经到顶端了不需要再学习了，“三原色””冷暖色调“”分散互补色搭配“等等都是现在的你需要学习的理论知识，各种颜色的分类也需要有足够的了解。